節目的籌備在如火如荼的繼續著。

作為負責人葛瑞菩也沒想到會有這麼多的藝人對她的項目感興趣。

雖然她對節目未來的發展還沒有一個清晰的判斷，但作為當事人她顯然也不可能輕易放過送到嘴邊的肥肉。

於是乎還處在籌備階段，但作為報名者中少有的一線團體，葛瑞菩在第一時間便趕忙確認了Seventeen的出演。

而且或許是因為開普楽方便已經決定將出道的Show Case放在葛瑞菩新綜藝上的關係。

兩份工作的重疊也讓葛瑞菩省了不少的麻煩。

而且因為有了事兒做的關係，葛瑞菩在《我獨》的拍攝中也不再顯得那麼的僵硬和無所適從。

這種一件三雕的暢快讓葛瑞菩整個人都放鬆了下來。

而等到元旦也就是開普楽正式出道當天，猶豫已經確認簽約第二期節目的關係。

賽文婷方麵也是收到了首期節目錄製的觀摩邀約。

寬敞的演播廳下，一早搶到門票的粉絲們驚訝的看著現場的一切。

作為本土粉絲她們大多都有過觀看其他愛豆回歸Showcase舞台的經曆。

但她們卻從未像現在這樣看到選址在音樂廳內，且現場布置了如此大量樂器的現場。

"這真的是開普楽的出道Showcase嗎？"

"就算開普楽裡有葡姐，也沒必要搞成這樣吧。"

"這陣仗知道的是偶像Showcase，不知道的還以為是什麼古典音樂的演奏會現場呢。"

不明真相的粉絲感覺自己仿佛走錯了會場。

追星這麼多年，作為萬家牆頭的專業粉絲她們也算見識過不少千奇百怪的出道showcase。

小到小公司糊團的街邊路演，大到空降一線忘拿碗的巨蛋演唱會。

在出道Showcase這方麵她們可以說是經驗頗豐。

但眼下正哥音樂廳內的氛圍在畫風上與傳統Kpop演出之間的差彆實在太大。

那一刻身著便裝的她們看著手中格格不入的應援牌陷入了自己我懷疑。

她們感覺自己仿佛就像是亂入了高級餐廳的地攤愛好者。

周邊的一切都讓她們感到異常的陌生。

即便是找到了自己門票上標注的位置，不少粉絲也在落座的同時仿佛小學第一天上課一樣挺直腰板坐好。

"這真的是開普楽的Show case嗎？"

觀眾席上的不少人都在竊竊私語著相同的問題。

然而她們不知道的是在這個現場，彆說她們這些還有些搞不清楚情況的粉絲，就是賽文婷這幾個被葛瑞菩邀請來觀摩的藝人也是渾身的拘謹。

作為Kpop藝人他們自然見識過各式各樣的大場麵，但或許是因為Kpop本身相對"大眾化"的性質，即便是作為藝人參加頒獎典禮他們也很少會遇到像現在這樣畫風過於正式的場景。

他們有幻想過葛瑞菩會選用怎樣的形式，但在他們的構想裡葛瑞菩的思路應該是采用類似Mama舞台上，伊甸園版《Snake》那樣將Kpop與古典音樂結合在一起的整體結構。

但眼下彆說結合，整個現場仿佛就像是一個標準的音樂演奏會。

如此設置不禁讓他們這些即將出演這一欄目的藝人開始擔心起來。

他們……真的有適合在這種舞台上演繹的歌曲嗎？

成員們想到這不禁皺起了眉頭。

縱然作為擁有製作能力的自作曲男團，賽文婷的風格是多樣化的。

可在大眾眼裡賽文婷最具代表性的始終是那充滿元氣與活力的夏日清涼。

那種輕鬆自在的風格顯然不會多麼適配眼下這種莊嚴正式場合。

"先看看吧，我想葛瑞菩應該不會漏掉這麼重要的問題。"

同為製作人的伍茲想了想，最終還是選擇相信同行的判斷。

觀眾們就這樣迎來了正式舞台的到來。

沒有想象中Showcase的主持人串場，在大幕拉開的一瞬間響起的是女寶星球主題曲《OOO》的變奏。

果然最終還是選擇了用葛瑞菩的鋼琴開場嗎？

現場的秀粉在琴音響起的第一時間便Get到了其中緣由。

作為PD係選秀生存戰的傳統，每到決賽來臨之際，節目組都會選擇用抒情版的主題曲來烘托出練習生們經由一整季節目產生的成長。

而這也成為了秀粉們最為熟悉的鋼琴曲調。

隻不過這一次在現場響起的不再是秀粉們最為熟悉的純音樂版本。

作為開普楽的雙主唱，葛瑞菩和紫羅毫無爭議的擔下了開場的任務。

"對你的世界充滿好奇，同樣的時間不同的空間。"

明明是早已在節目中聽得耳朵長繭的主題曲，但在這一切卻給到了觀眾完全耳目一新的感覺。

不同於節目中鋼琴版本的感傷，這一次在雙主唱高音輸出下帶來的是不斷前行的動力。

強勢的Vocal配合著管弦樂在音樂廳本身便於收音的結構設計下被徹底放大。

沒有什麼花哨的編排，兩名主唱最為直接有效的Vocal能力現現場觀眾展示著Vocal的重要。

最關鍵的是她們竟然選擇了全開麥的演繹方式。

全開麥，雖然這對於歌手而言這是再基礎不過的職業要求。

但在偶像文化不斷發展的現在，隨著偶像與歌手身份的不斷剝離，越來越多的偶像藝人漸漸失去了開麥的能力。

節目的修音，粉絲的庇護簇擁在一起形成了非常詭異的信息繭房。

久而久之在很多觀眾眼裡，偶像不能開麥似乎不再是一個問題。

粉絲和觀眾都漸漸習慣，默認，甚至接受了這一本該受到大眾唾棄的弊病。

人們似乎忘了曾經，在那個以實力為尊的年代，Kpop的前輩們是怎樣一步一個腳印的將Kpop的金字招牌送上了世界流行文化的舞台。

而眼下葛瑞菩所想要做的，就是利用契約給到現場觀眾最為直接有效的"開麥震撼"。

她將"開麥"二字貫徹了整場演出的始終。

縱然在開普楽中也並不是所有的成員都擅長Vocal。

可為了能夠確保開麥的效果，她在《Feel my rhythm》這首歌上采用了非常極端的分配方式。

Vocal負責Vocal，舞蹈負責舞蹈。

唱得好的自己唱，唱的一般的就和唱的好一起合唱。

在她這種極端的分配方式下，幾個不擅長Vocal的舞擔，甚至沒有單獨演唱的個人Part。

但作為交換她們卻擁有大段的齊舞C位。

除了站樁高音的Free部分時會脫離隊形單獨展示以外。雙主唱即便囊括了近一半以上的分量也依舊沒有站在前排的情況出現。

歌是歌，舞是舞。

縱然這樣的做法可能會有很容易引得一些粉絲的不滿，但這就卻是葛瑞菩眼中最能夠保證女團歌舞質量的做法。

相較於播放器裡的伴奏音樂，器樂的配合往往會更加考驗的歌手能力。

也因此在這樣的場合下，很多不擅長Vocal的成員極有可能會因為Vocal部分的壓力，反過來丟掉了自己最擅長的舞蹈。

所以葛瑞菩這種極端的分配方式雖然殘酷，卻也可以變相的讓舞擔從原本對Vocal部分的壓力中解放出來。

歌聲，器樂，舞蹈……

葛瑞菩舍棄了所有花裡胡哨的舞台概念和故事，將演出所有的中心回歸到了歌舞本身。

讓舞台回歸音樂，這是葛瑞菩整場策劃的核心。

女孩兒們在弦樂柔美卻又不失力量的簇擁下為整個舞台落下了帷幕。

所謂大道至簡就是如此。

真正優秀的東西從來不需要那麼多繁瑣的修飾。

整場演出僅僅隻靠著燈光的配合，便將最為核心的歌舞銘刻在了所有人的腦海。

那一刻即便是非專業的粉絲，也從舞台的演繹中直觀的感受到了葛瑞菩的用意。

而葛瑞菩也在這一刻適時的在一片掌聲之下將原本隱藏在"Showcase"之下的綜藝全部公開。

《ECHO回音》。

既指代著音樂廳對音樂的回聲聚攏，同時也暗含著希望偶像歌手回歸到音樂本質的期許。

舞台的最後葛瑞菩在全場所有人麵前發表了《回音》企劃的音綜概念。

她不知道自己的這一策劃究竟能夠發展到怎樣的程度。

但至少在這一刻，她能夠很清楚的從現場觀眾掌聲中得到自己想要反饋。

而且或許就如同現場觀眾漸漸從習慣，或者被迫接受的"半開"和"不開麥"中醒悟一樣。

在同步進行的現場直播中，葛瑞菩的《回音》企劃同樣引起了聽眾們的熱議。

當天晚上隨著開普楽專輯發布以及相關MV音源的正式上線。

除了專輯主打《Feel My Rhythm》借著新綜直播的東風，成功拿下了音源榜單的實時一位以外。

最讓人感到驚訝的是在前後不到兩個小時的時間裡，斷掉開普楽出道主打實時一位的，竟然是她們自己的Live版本。