“羅納德,這是個好機會,雪莉·蘭辛看中的朗·霍華德已經拒絕她去拍‘美人魚’了,赫伯特·羅斯,邁克爾·西米諾,朗·霍華德,她已經搞砸了三個導演,如果再不確定導演人選,這個項目就要進‘冷庫’了。
而且你又是渾身是勁最後一版劇本的修改者,湯姆·克魯斯也很想和你合作,這是八百萬美元的投資,大製片廠項目,你的‘彗星之夜’不如推遲。”
葆拉·瓦格納找到了羅納德,在caa的辦公室裡極力遊說羅納德,先去爭取接下“渾身是勁(footloose)”。
“葆拉,你說實話,我想要導演‘渾身是勁’,還要幾個人點頭?”
“主要我們要去麵談的人主要是這麼幾個,首先是主管項目的雪莉·蘭辛女士,她的那關其實不難過,除非她又有其他成名導演,否則你就是他的第一選擇。
然後是兩位負責項目實現的製片人,劉易斯·j·拉赫米爾,克雷格·紮丹。我們隻要讓他們相信你能夠有能力導演好這部電影。
然後是indieprod公司的總裁,丹尼爾·梅爾尼克,他是這部電影的行政製片人(exebsp; producer)。。他已經不太管事了,所以我們也很有成算。
倒數第二位就是發行商派拉蒙負責製作的副總裁卡森伯格先生,你和他打過交道,他對劇本出色的項目向來慷慨。
最後一關,是總裁艾斯納簽字,而你在他那裡的印象非常不錯。隻要走到這一步,拿到最後的綠燈沒有多大問題。”
“也就是說,這五六個人,我都要重新去麵談一遍,把我自己賣出去?而且每個人對項目的想法也不一樣?任何一個人對我有不滿意的地方,我就要重新修改,然後再提交。必須過五關才能最後拿到指導資格?”
“額,我以為你是個認為杯子裡還差半杯就滿的人,我們要用積極的眼光來看問題。這並不是派拉蒙獨自投資的項目,多方投資,自然有好幾關要過。而且你的幾個競爭對手都是拿過奧斯卡提名,甚至得獎的。”
“我的答案是不,葆拉, 我對你沒有意見, 也很想和湯姆合作, 但是我已經開始‘彗星之夜’的前期籌備,‘渾身是勁’雖然投資大,但是我沒必要放棄已經穩妥的小項目, 去爭取一個成功率未知的大項目。”
“好吧,你說的有道理, 我以為你會想要和湯姆一起合作。他現在除了你, 隻想和大導演合作。”
“我會和他打電話的。”
羅納德拒絕了再去參與“渾身是勁”導演的競標。這種大製片廠的項目, 管得人太多,每個人說話又都不算, 隻有把他們所有人說服了,才能最終敲定,一圈流程走下來, 滿足所有人的愛好, 搞不好半年都過去了。
除非你已經是奧斯卡提名最佳導演, 或者屢創票房奇跡的天才, 否則大家都要經過這一遭“策劃地獄”。
怪不得加農炮的米納罕·戈蘭,總是指責這些好萊塢製片人, 天天就是談啊談啊,沒有實際拍電影的動作,哪像他說的少, 做的多。
大西洋公司的總裁托馬斯·科爾曼也和米納罕的性格有點像,看中的項目, 就簽約開拍。也許小公司沒有疊床架屋的管理層,做決定都是比較快的。
他找來了兩位同事韋恩·克勞福德, 和安德魯·萊恩,和羅納德一起擔任“彗星之夜”的製片人。他倆也是大西洋馬上要上映的“山穀女孩”的製片人。
他們和羅納德坐下來, 一項項過拍攝預算裡的支出,一點點摳著算錢。
大西洋對“彗星之夜”項目投入五十萬美元,並承擔阿美利加的發行工作。然後是羅傑·科爾曼新公司千禧年的十萬,負責海外發行的加農炮影業的三十萬,羅納德朋友小道格拉斯十萬,最後還有羅納德自己二十萬的投入。
總共一百二十萬製片預算。
然後是支出,大西洋先要付給自己十萬美元的導演酬勞, 然後是各項線上支出,比如男主角凱文·科斯特納的片酬是按照整部電影計算的,像他這樣按片計算酬勞的還有兩位女主角凱瑟琳·瑪麗·斯圖亞特,和凱莉·馬羅尼。再加上一個女配角, 瑪麗·沃羅諾夫。
在加上先期就參與工作的攝影指導亞瑟·阿爾伯特,和藝術指導約翰·穆托,和特效指導吉姆·卡梅隆。
剩下的是隨著開拍以後,每周或者每天付出的線下成本。比如其他配角的群演的費用,燈光,攝影,司機,化妝,發型等等的費用,膠片的費用,向市政廳申請拍攝街景許可的費用,等等。
然後是特技費用——閃電,爆炸,飆車,槍支,替身,特效模型和化妝,等等費用。
然後是青少年電影必須的一些青少年喜歡的插曲,就像“名揚四海”配上艾琳·卡拉的歌“fame”,會增加很多青少年的口碑傳播。
“彗星之夜”是小製作,插曲配樂全部要自己出錢購買。這部份配樂購買費用占據總預算10%左右的。
最後還要剩下十萬美元左右,作為機動資金,防止拍攝過程中的超支。實在不行,羅納德還有後備的一些錢,可以補救,如果這點錢也用光了,那最後還能去求羅傑·科爾曼。
兩位製片人和羅納德左右騰挪,預算還是緊張了一些,幾人商量從那裡可以擠出一點錢。
“要不用ultracam攝影機,租金可以便宜一半。”一個製片人提了個建議。
“你殺了我吧,我情願去當鋪當了褲子,也不用那個破機器了。”羅納德對這個超級卡膠片機的噩夢般的使用效果記憶猶新,堅決不從。
“要不配樂和插曲,就用公版的音樂,這樣可以節省一點費用。反正低成本電影都這麼乾。”另一個製片人建議到。
“這樣也不太好,一聽那些熟悉的音樂,觀眾就知道是粗製濫造的音樂了,有能力還是請專人譜曲吧。而且必須要有一首流行的插曲,這樣有利於口碑傳播。”
羅納德想起夢境裡聽到的那首“女孩隻是想找點樂子(girls just ; to have fun)”非常好聽,隻是自己沒有在電台裡聽過這首歌,到時候配樂的時候,找音樂屆的朋友打聽一下。
“那要不就這樣開拍吧,我們信任你的成本控製能力,你是羅傑·科爾曼大學畢業的,上一步‘快節奏’也保質保量完成了。”
“是我自己不太信任自己,這部電影畢竟是我第一次擔任製片人,有很多地方沒有底。”
“我提一個建議,希望你不要發火。”製片人韋恩·克勞福德見羅納德有點為難,想起了總裁托馬斯·科爾曼說的儘量節省拍片預算,保證“山穀女孩”發行資金的囑托。
“你請說。都是為了電影拍攝。”
“能否把你的導演酬勞壓後付呢?這樣總體的一百二十萬預算,都能用在製片上,我們可以把你的酬勞換算成電影上映後利潤的分成。你的二十萬投資,和十萬導演酬勞,可以這算成利潤百分之二十五的分成。”
“是的,實際上我們也希望導演能夠這樣來處理酬勞問題。這樣我們就能風險共擔。”另一個製片人安德魯·萊恩這麼說。這樣導演的酬勞那多少,就必須看電影的製作質量。對大西洋希望提升電影質量,防止導演擺爛是很有利的。
“分成?”羅納德不由想起了電影行內的一大傳說,“永遠拿不到的利潤分成”。
“我要和我的律師商量一下。”
羅納德和私人律師林賽商量以後,對分成條款做了一些修改,和大西洋簽署了協議,然後拿到了先期的籌備和拍攝資金。
如果“彗星之夜拍攝完成,順利上映,那麼首先要付羅納德的十萬美元導演酬勞。在票房破了盈虧平衡點以後,也有自動償付他的二十萬投資。最後在電影的票房突破五百萬以上,再按照百分之二十五的比例,分配電影的利潤。
“這樣首先能保證我的投資收回,如果有驚喜的話,還能分點錢。”幾天後,羅納德對拿著特效模型來的卡梅隆介紹了一下安排。
“哦,你也是能夠拿到利潤分成的製片人了。”卡梅隆把幾個僵屍的頭部模型,放在桌子上,灰色的臉龐上,有惡心的傷口。
“這不錯,和壞人的色調一致。”藝術指導約翰·穆特,一直想把“彗星之夜的主色調做成漫畫式的感覺。好人是鮮豔的顏色,壞人是灰暗的顏色,讓觀眾的潛意識一看到就會了解他們的陣營。
“這幾個是科研基地的壞人,他們一開始還是人類的樣子,在沒有健康孩子的鮮血治療以後,就逐漸腐壞。”卡梅隆指著桌上另一批特效模型介紹。
“我們可以給傷口加點料。”特效化妝師也來參與討論。
羅納德在租借的大倉庫做的籌備辦公室裡,看著各項籌備進度順利推近,心中很滿意。電影就籌備的時候多想一些困難,就是給拍攝的時間省錢。拍的時候才發現無法完成的鏡頭,那可就費錢了。
“三位主角都穿好服裝了,你來看看,導演。”服裝部又來叫他。
羅納德看到演妹妹薩曼莎的凱莉·馬羅尼,穿著一套啦啦隊的服裝左右展示。她在“快節奏”裡就演啦啦隊,可謂輕車熟路。
“是這套藍的,還是這套紅的?”
“藍的,藍的更加鮮豔一些,紅的有點暗了。你把藍的那套在做一套,凱莉有很多戲份要穿著這套衣服。”羅納德吩咐,隻穿一套拍好多天,怕到最後都臭了。
然後羅納德又選定了凱文·科斯特納和凱瑟琳·瑪麗·斯圖亞特的戲服。
“導演,你看這個摩托車特技可以嗎?”特技隊羅納德還是找的老搭檔,曾經打敗男特技隊員獲獎的特技女俠黛比·埃文斯。
“可以,我不用太高難度的特技動作,隻要表現出女主角雷吉娜是個喜愛機械的女孩就行了。”
“羅納德,你來看看這個運動控製攝影的草圖。”吉姆·卡梅隆又來找羅納德,商量起開頭彗星回歸特效的拍攝方法。
“導演,下午你要參加幾個主要配角的試鏡,有女主角的後媽,父親,還有後媽帶來的兒子。還有女主角打工的電影院的老板。”
“那個吝嗇的老板,留給羅傑·科爾曼客串,我已經和他說好了。”
“好,我標注一下,還有在商場槍戰的幾個匪徒,和被基地抓去當解藥的幾個小孩子……”
一切都在有條不紊的進行,就等萬事俱備,開拍。
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