羅納德回到家裡，還沒有太多睡意，索性拿出“渾身是勁（footloose）”的劇本，開始看了起來。

原作者迪恩·皮奇福德，寫了一份寫作原委附在劇本的前麵。

編劇皮奇福德不愧是耶魯畢業的高材生，三言兩語就把劇本創作的來龍去脈說清楚了。

在一九八〇年，皮奇福德看到了一則新聞，在俄克拉何馬州的埃爾莫爾小鎮，從一九〇〇年開始，就禁止了舞蹈，這個小鎮八十年來從未舉辦過舞會。

最後一個高中十一年級的學生，挑戰並推翻了這條法律，在一九八〇年的畢業季，埃爾莫爾公立高中第一次舉辦了高中畢業舞會。

整部電影都是根據現實改編，三位主角，提出廢除法律禁令的倫，維持禁令的牧師女兒艾瑞爾，以及艾瑞爾的閨蜜拉斯蒂，都是有人物原型的。

皮奇福德本人是一個作詞人，他還把電影中預計出現的所有插曲的詞都寫好了，附在劇本裡。

比如開場就是一首同名插曲“footloose”，開頭的歌詞就是

footloose，footloose，踢掉你周末穿的皮鞋。

please，露易絲，幫我把靴子脫下。

歌詞很押韻，很有節奏感。標題的footloose其實有雙關的含義。

一方麵footloose是一種有節奏的腳步聲的形容，代指舞蹈節奏。另一方麵表示給腳步鬆綁，廢除禁止跳舞的禁令。

羅納德對耶魯高材生的歌詞裡的文學素養比較佩服。

不過皮奇福德看來沒有拍過電影，劇本裡很多地方都寫的不夠規範，有些情節也不能照著拍出來，必須要二次加工。

比如有一段情節羅納德就明顯覺得不能算劇本，他打算先從這段開始修改。

男主角，從大城市芝加哥轉學來的倫，和艾瑞爾的男友發生矛盾，兩人相約用拖拉機來一場膽小鬼決鬥。

兩人開著拖拉機相向而行，誰最後害怕了在撞上之前轉向，誰就輸了。

“倫的鞋子不小心被離合器卡住，他試圖從車上跳下，但是沒有成功。艾瑞爾男友查克看到了倫試圖逃跑的樣子，得意洋洋地踩油門繼續前進。沒有退路的倫隻好也踩油門，反而把查克嚇得跳車。”

這裡得分成好多個可以拍攝的場麵，羅納德開始設計整場戲的方案。劇本上的文字必須能夠拍攝出來。被離合器卡住要怎麼給特寫鏡頭？試圖從車上跳下是怎麼試圖？

觀眾需要理解為什麼倫不能跳車，羅納德在這裡想了一會, 提筆把鞋被卡住, 改成鞋帶被纏住。這樣抬腳跳車的時候可以切近一個鞋帶被離合器纏住的特寫, 觀眾也能夠理解主角倫為什麼跳不下去。

至於“得意洋洋地”這種情緒性的描寫，睜隻眼閉隻眼也可以接受，到時候導演臨場指導, 演員發揮就行了。

寫了半個小時左右，羅納德開始有些困倦。今天先到派拉蒙, 後來去比弗利山, 回家以後又送黛咪去醫院, 羅納德的眼睛有些睜不開了。

“休息一下吧，明天再寫。”羅納德掙紮著起來走到床邊躺下, 隨手拉過一條毯子蓋上。

“蹦擦擦，蹦擦擦……蹦擦，蹦擦。”一陣鼓點敲了起來, 羅納德好像看到了一個深色背景的畫麵出現在眼前。

沒有任何細節的背景, 也沒有任何人物的臉, 隻有兩隻腳的特寫在畫麵上, 隨著節奏起舞。

男人的腳，女人的腳, 穿高跟涼鞋的腳，穿皮鞋的腳，穿靴子的腳, 臟臟的球鞋的腳，還有兩個穿了暖腿套的腳。

一個背景聲音在唱著節奏明快的歌詞

footloose, footloose，踢掉你周末穿的皮鞋。

please, 露易絲，幫我把靴子脫下。

“這個剪輯不錯啊。”羅納德明白自己是夢到了“渾身是勁”。

開頭的舞蹈隨著插曲結束, 畫麵黑了下去，然後又亮了起來。

一個中年牧師，在教堂裡布道。

“上帝可以揮一下他的大手，就把這些邪惡從地麵上抹去。但是他沒有這麼做，他給我們設計了一個考驗，一個考驗！

如果不是這個考驗，你怎麼解釋現在正在流行的, 邪惡的，淫穢的，讓人墮落的搖滾樂的流行？”

下麵聽布道的人群中，一個男孩用手捂臉。

“這大概就是那個轉學過來的男主角倫。”羅納德猜測, 這個導演的手法不俗，開場點明主旨以後，黑屏後出現的第一個情節就是保守小鎮裡的保守牧師，在做保守的布道。

加上從大城市芝加哥轉學過來的白人小夥倫的不屑，開場的戲劇衝突就出來了。

不過羅納德今天太累了，又開始想睡覺。

“啊……”不知道過了多久，畫麵上一個開車的女孩在尖叫。

“啊……”然後是旁邊平行行駛的另一輛車上，開車的男子在尖叫。

“嘟嘟……”一陣汽笛聲傳來，鏡頭切到了對麵的大卡車。

原來有一個女孩，站在兩輛汽車的中間，兩隻腳分彆踩著兩輛車的車門上，好像再做特技動作。她不管兩輛車裡的男女都在尖叫著讓她下來，而是癲狂地笑著，繼續站著迎接對麵的大車開過來。

開著皮卡的男孩，好像是那個女孩的男友。對麵車上的另外三個女孩是她的閨蜜。

坐在後座的一個大鼻子女孩，拚命的拍著車門，讓做雜技動作的女孩快點下來。“

“查克，小心。艾瑞爾，艾瑞爾……快回來，前麵有卡車”她拚命地叫著。

“這大概就是主角艾瑞爾的閨蜜拉斯蒂，這麼大一個駝峰鼻，一定是猶太人。這麼難看也來演電影？”羅納德暗想，千鈞一發的時候，還給了她一個鏡頭。

“啊哈哈哈……”鏡頭又切到了腳踩兩輛車門，勇敢麵對大卡車的女孩。

“咦！”

羅納德發現自己認識這個女孩，不就是海倫·斯雷特上次派對的時候，“名揚四海”電視劇版裡的那個拉大提琴演員，洛麗·辛格（lori singer）？

“她是這部電影的女主角？”羅納德有點納悶，這部電影劇本裡隻有些跳舞戲，沒有大提琴演奏啊？為啥選她？可能是父親的關係？

羅納德看過劇本，知道艾瑞爾是主角，所以不很擔心她會出事。不過這一段的鏡頭剪輯的很有水平，第一次看的觀眾，大概會被帶入到為女孩擔心的情緒裡。

千鈞一發之際，洛麗·辛格扮演的艾瑞爾鑽進了男友查克的車裡，險險地避過了卡車，皮卡停在路邊。另一邊女孩把轎車開到了溝裡。

“嗯”，羅納德又睡了過去。

“嗚……嗚……”過了不知道多久，兩聲引擎發動的聲音又把羅納德叫醒。

兩架拖拉機上，一邊是主角倫，另一邊是艾瑞爾的男友查克，兩人按響大喇叭收錄機，在音樂的伴奏下，開著拖拉機對衝起來。

倫幾次想要逃跑，但是鞋帶被纏在了離合器踏板上，不能跳車。最終反而是查克被逼的打方向盤，拖拉機開到了旁邊的水渠裡，自己也掉了進去。

“這一段的剪輯不怎麼樣。”羅納德暗想，“有點過於繁瑣，好像怕觀眾理解不了倫逃不掉的緊張狀態，在離合器踏板，鞋帶，還有倫的慌張表情的特寫上來回剪切了好幾次。”

“怎麼前後剪輯水平相差這麼大？”羅納德不太理解，“最開場的時候，那一段各種各樣的鞋子特寫舞蹈，非常有創造力。後來的開車麵對大卡車的驚險鏡頭也還行，但是這段拖拉機對決的剪輯似乎又降低了一個檔次。”

困倦的感覺還是不停襲來，羅納德迷迷糊糊中又一次被吵醒了。

“嗨嗨……你們愣著乾嘛？我聽說這是一個派對，讓我們舞蹈吧！”

倫穿著禮服，衝進了一個打扮的亮晶晶的彩帶和貼紙的舞會。

“敖嗷嗷……”男男女女開始隨著主題曲“footloose”的強烈節奏大叫起來。

一對一對的男生女生，還是互相邀請，衝進舞池，開始跳起了一種混合著迪斯科動作，和老式搖擺舞舞步的舞蹈。

那個大鼻子猶太女孩的男友，是一個傻傻的大個子，還做了一個當年“周末夜狂熱”裡約翰·屈伏塔標誌性的單臂斜舉的亮相動作，引起了男女們又一陣歡呼。

從天而降各種亮晶晶的粉末，男生們排成一排，女生們也拍成一排，相對的跳動起來。

攝影機又對準了他們的鞋子做特寫，高跟鞋揚起亮晶晶的粉末，畫麵很精致。

羅納德看得隻撇嘴，這好像有些三四十年代古早歌舞片的樣子。那些南北戰爭，或者英國貴族的時代劇裡，經常有這種男女分開拍成兩排互相邀請的舞蹈形式。

現代的阿美利加哪有這種舞蹈了？都是著重個人展示的。

舞蹈形式古老，舞步也有點古老，迪斯科裡還摻雜著一些老式踢踏舞的風格，把地板踩的啪啪響。

終於，兩排學生開始退後，男主角倫和拉斯蒂的男友開始站在舞場中間獨舞。還是那種綜合了古老舞蹈，和現代迪斯科的混合舞步，不過總算比剛才的好一些。

女生也開始下場獨舞，甩起長發，踢起大腿，終於有了些專業舞蹈動作的樣子。

然後是男生一個個下場，機器人舞，麵條舞，在地板上旋起了體操的托馬斯全旋。好像羅納德會跳的那種黑人跳的霹靂舞。

“咦？”羅納德又開始覺得不協調，這些黑人的霹靂舞，出現在這部電影裡，被白人跳起來，說不出的奇怪。

這都是需要係統訓練的舞步，現在也沒有很流行。這些出生在已經八十年沒跳過舞的小鎮上的學生，怎麼會跳的？

還好那個拉斯蒂的男友，舞步還比較稚嫩笨拙，符合人物形象。跳得傻傻的。臉上的表情也有點像演“快節奏”的西恩·潘，就是一個傻乎乎的高中生。

最後倫帶頭，後麵跟著艾瑞爾和拉斯蒂，男女學生排成縱隊，向著攝影機跳過來，主題曲戛然而止，夢境裡的畫麵也變成了黑屏。

羅納德隨即醒了過來。

他看看窗外，還沒有天亮。自己隻睡了幾個小時。

羅納德爬起來，趁著記憶熱乎，記下了自己夢到幾個畫麵的時候，作為一個導演的評價，在拍紙本上寫了一大張。

“鏡頭拖遝，不適合八十年代的現代觀眾節奏。

舞蹈設計有問題，舞蹈設計的非常老套，演員跳的不是太差就是太好。

鏡頭對準鞋子做特寫創意，很有創造力。

開場的敘事流暢，一下子就把觀眾帶入了劇情……”

羅納德寫完了以後又讀了一遍，覺得有點自相矛盾。

這電影拍的很怪，有些地方像一個拍了幾十年電影的非常老到的導演。有些地方又拍的很生澀，像是拍“快節奏”時候的自己，一個初出茅廬的電影導演。

還有，這到底算高概念，還是低概念電影呢？

算演員的話，沒有一個出名的，應該算高概念電影的配置。但是劇情一點也不高概念，小鎮不許跳舞，這都什麼年代了？

要不是看過作者皮奇福德寫的寫作原委，羅納德都以為這是一個瞎編的故事。

“等等……”，羅納德突然發現了自己的思維誤區。

這確實是一部高概念電影，隻不過不是給自己這樣在大城市定居的年輕人看的，而是給上千萬在小鎮生活的小鎮青年看得。

他們那裡宗教，保守勢力強大，人民的生活和幾十年前的區彆不大。周末上教堂聽牧師布道，也沒有迪斯科酒吧，搖滾樂演唱會這些新鮮的玩意兒。

跳那些綜合著古老和現代的舞步，對他們來說，就是非常出格的行為了。

這也是為什麼導演要放置一些老派的剪輯手段。那些小鎮青年，估計和自己在斯坦頓島老家一樣，還要等一兩年，才能看到“et外星人”，和“快節奏的裡奇蒙高中”這樣的離經叛道的電影。

他們熟悉的，還是七十年代那些古老而緩慢的剪輯節奏。說不定有些電影院還在放“雨中曲”呢。

最後那些黑人霹靂舞，也是給他們一點甜點，讓他們開開眼吧？

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