導演弗朗西斯·科波拉臉色臭臭的上了台，看來對稀疏的掌聲有點不滿。絕大多數的影評人都沒有鼓掌，隻有一些業內人士，在賣力地鼓掌。

羅納德心想，這些人要麼是被電影采用的新立體聲技術震驚了，要麼是被電影開頭那流暢無比的剪輯技術震撼，也可能有些人純粹就是大門樂隊的歌迷。

至於那些影評家麼，總感覺他們對這部電影有些成見和怨氣似的，一個個臉色不善。也許是科波拉不讓他們發表影評，影響了他們的聲譽和收入？

科波拉先感謝了今天來看的業內人士和影評家，然後投影了一份演職人員名單在銀幕上。

科波拉解釋了一下，為了讓整部影片在藝術上更貼近夢境的感覺。他費力的取得了導演工會，電影演員工會，和編劇工會，攝影師協會等的理解。不在開頭結尾，打出影片的片名和字幕。而采用事後投影的方式感謝演職員的付出。

由於電影拍攝拖了2年多，剪輯又用了一年多，“現代啟示錄”幾乎所有的演職人員都已經忙其他電影去了。抽不出時間來參加試映，和之後的戛納電影節。

這次試映，科波拉這次隻帶了兩個剪輯師過來。

試映有問答環節，觀眾裡幾個影評人問了些藝術思考，參選戛納的問題。科波拉解釋了自己拍攝影片的用意，和為什麼參加戛納影展。

科波拉說了一大堆，羅納德總結下來就是兩句話：

拖得太長人氣不行，戛納搏獎返銷國內。

還是為了影片的票房著想。或者用科波拉的說法：“為了更多的觀眾能看到這部真正反應越南戰爭對人心的影響的巨作。”

導演科波拉見沒有更多問題，就帶了一個剪輯師先走了，電影還沒剪輯完成，還在爭分奪秒地完成最後的剪輯，爭取在戛納電影節上放映一個完整的版本。

留下繼續回答問題的令一個剪輯師是個瘦高個，自我介紹叫沃爾特，他會回答有關影片技術方麵的問題。

有一個穿著西服的看起來像電影公司高層的站起來，問了開場的直升機螺旋槳立體聲的問題。

根據剪輯師沃爾特的說法，影片采用的是新技術，在影院的後方有兩個喇叭，銀幕後麵有三個喇叭，還有一個用來播放對話。

正式上映時，西洋鏡公司還會剪出一個70mm膠片的版本，在洛杉磯的大穹頂電影院放映，到時候可以聽到更棒的立體聲效果。

看著觀眾中沒有人再提出問題，沃爾特宣布問答環節結束。

羅納德心中很想知道那猶如在耳邊的內心獨白是怎麼弄出來的。連忙三步並作兩步，在影院門口攔住了沃爾特。

“額，沃爾特，我是新世界公司的羅納德·李，想問一個問題，……”

“請說”。

看來沃爾特是個很願意和人交流的人，他和羅納德身高差不多，身形稍瘦而又非常有精神，上唇留了一部類似蘇維爾聯盟第二任領導人的胡須。整個人乾練而自信，又不乏和善。

“我想請問，為什麼直升機的螺旋槳聲音，在前後盤旋的時候，我能夠分辨出來聲音的方位，但是主角的內心獨白，我隻覺得好像他在我耳邊說的？我很奇怪，我的耳邊並沒有一個音箱。”

沃爾特·默齊有點驚訝：“這是個好問題。實際上我們實驗了很久，對話不適合用立體聲來表現，所以所有的對話都是放在銀幕背後的中頻音箱輸出的。”

“我們的大腦對語言的處理和其他聲音不同。任何對話都可以從正前方的音箱發出，而我們的大腦會自動把他腦補到合適的位置去。”

“而那種在耳邊私語的效果，是用一種特殊的錄音方法實現的，你有機會來舊金山西洋鏡公司的話，我可以演示給你看。”

“哇噢，謝謝你，沃爾特……額……先生？”

“默齊，沃爾特·默齊。”

“好的，默齊先生，我還想問，為什麼這部電影開頭，威拉德上尉領受任務的時候，給他派任務的三個演員，都在直視鏡頭呢？”

“我受到的訓練，都說演員不能直視鏡頭，否則觀眾會以為演員在看他們，會感覺出戲。但是我看那個場景，完全沒有出戲的感覺。放完了我才想起來他們是直視鏡頭的。”

沃爾特這次非常驚訝羅納德提出的問題，“你是也是做影像剪輯的嗎？”

“額，我做過一段時間剪輯助理，不過我其實是在劇組打雜的。”羅納德有點不好意思。

“沒關係，大多數圈內人都是從助理開始的。”

“你的觀察力非常驚人，實際上這一段為什麼采用直視鏡頭原因很簡單。導演科波拉沒有拍攝更多的素材，這是唯一的一條。我在剪輯的時候非常小心，儘量不讓人注意到這些直視鏡頭。”

沃爾特很高興有人能夠發現自己的匠心獨運：

“實際上，這組鏡頭之所以不會出戲，是因為主角威拉德上尉自己沒有直視鏡頭，他在對話的時候眼睛是看著說話對象的。

而威拉德是主角，所以觀眾的大腦會自動代入威拉德的視角。配角直視鏡頭，觀眾會理解為他們在看著主角，因而不會覺得突兀出戲。當然這種鏡頭不能過多。”

沃爾特說完抬手看了看表。

羅納德還有問題，他有點著急，加快了語速。

“默齊先生，我還有一個問題，為什麼我看電影的開頭，會有一種如夢似幻的效果。好像每個鏡頭的切換，都是那麼得自然，不像其他的電影，我總是感覺到有人在這裡剪了一刀……”

沃爾特·默齊微笑，用眼神鼓勵羅納德，示意他繼續說。

“這部電影的開頭，就好像……就好象在做夢。對，整部影片我都有在做夢的感覺，開頭幾分鐘最強烈。”

羅納德有些不知道怎麼組織自己的語言，“我不知道怎麼表達，總之這部電影和我以前看得電影都不太一樣，我說不出為什麼，也提不出具體的問題，我隻是想知道，為什麼會這樣？”

“額，你明白我的意思嗎？默齊先生。”

沃爾特狡黠地一笑，“我想我明白你的意思，你想問為什麼這部影片的開頭幾分鐘，好像和人的思維同步。以至於你沒有感覺到有人動過剪刀，是這樣嗎？”

“是的，那就是我想表達的意思。”羅納德急道。

“這是一個很複雜的問題，不過複雜的問題，也許有簡單的答案。”沃爾特·默齊還是一如既往地用平靜的語氣解釋給羅納德聽。

“很多人把電影比作做夢，其實這種比喻有堅實的心理學基礎。一個剪輯過於頻繁的導演，就像一個羅嗦的導遊，總是迫不及待的提醒你，啊這裡是蒙娜麗莎，這裡是西斯廷天頂畫，這裡是拿破侖肖像……”

羅納德點點頭表示理解。

“而真正頂級的導演，敢於讓觀眾自己來決定喜歡看什麼。就像有些旅遊者，他們願意自己在盧浮宮裡看，自己選擇喜歡的藝術作品。

頂級的導演，就有這種神奇的能力，預先感知了大多數觀眾想看什麼，在正確的時間把他們想看到的，投影到銀幕上。”

羅納德若有所思，他理解了沃爾特·默齊的意思，但是這種境界，怎麼才能達到呢？

也許剪輯師都是洞徹人心的魔術師，沃爾特看出了羅納德的心思。他從這個年輕人身上，他仿佛看到了自己當年在南加州大學學習的日子，

當年的他也是如饑似渴，碰到新鮮的知識，就不管場合，一心想學到手。和他一樣瘋魔地學習的，還有一個同學：喬治·盧卡斯。

於是沃爾特·默齊掏出了皮夾，拿出一張名片遞給羅納德：“今天的時間有限，我要去找科波拉繼續最後的剪輯，準備戛納展映，然後會做70mm版本的聲音設計，差不多要忙到8月中旬。如果你之後願意來西洋鏡，我不會介意多一個助手。”

“可我……馬上要去紐約大學學電影”

“我的邀約長期有效，隻要我還在西洋鏡工作。”沃爾特·默齊很喜歡這個小夥子，“明天我會應羅傑的邀請，去新世界製片做一個關於剪輯的講座，歡迎你來聽，羅納德。”

沃爾特身上，還有些第一代嬉皮士那種無私分享的精神。並沒有敝帚自珍，把自己的技法藏起來的意思。

小心的把名片放回自己的皮夾，羅納德起了拜師學藝的心思。