第九章 好萊塢工法(1 / 1)

回到了現場,羅納德找到吉姆:“老板會趕過來,需要2個小時,在此之前,我們繼續拍。”

“哇噢,這麼說你繼續當導演?”

“是的,當到老板來接管。他和助理蓋爾都會來現場。我們得抓緊時間,下一場是什麼戲?你來負責走位”

“下一場是乖乖女凱特,向帥哥湯姆搭訕的戲。”吉姆拿起分鏡畫稿遞給羅納德,“恭喜你,羅尼。你應得的。”

……

羅納德找來扮演帥哥湯姆的演員,文森特·範·帕滕。拿眼一看,身體強壯,一頭金發,穿著綠白相間的校服,正是美國高中女孩心目中的夢中情人。

文森特是個美式帥哥。他本人不像劇本裡的湯姆老古板書呆子,是一個運動型的陽光男孩。

羅納德回想起夢中的影像,他演的是老實木訥的媽寶男,氣質上不搭。

不過能演出成片的樣子,他肯定演技不差,那麼問題就出在……

“服裝,服裝呢?”

“在這裡”胖胖的服裝員琳達舉手。

羅納德指著文森特的前胸,“加一條領帶看看。我需要他是一種,特彆正經的清教徒家庭教育出來的樣子”

“OK,我有準備,我拿來你挑選一下。”服裝員琳達拿起兩條領帶,一條是藍綠條紋,另一條是深紅的。

“這條”,羅納德指著藍綠條紋的,“和這件綠白的校服配。”

……

這邊安排完演員,羅納德又走到攝影組,直接地安排:“這一條我們要一個長鏡頭,10秒。湯姆從室內出來,穿著校服領帶,隻和男同學打招呼,最後坐到這裡吃早飯。一個主鏡頭從搖臂上俯視,”

羅傑示意攝影機的位置,然後指著教學樓:“男主從樓裡出來,手裡拿著沒人看的,和周圍跳舞快活的人群格格不入。”

把夢中的畫麵向大家描述了一遍,然後問道:“康迪先生,你覺得如何?”

“聽到了嗎?”,攝影指導回過頭去向幾個助理喊道,“開工。”

紅頭發的大助看著羅納德,有點不相信這番話是從他嘴裡說出來的,到有點像混跡電影圈幾十年的老導演該有的威勢。

“格格不入的感覺怎麼拍?”攝影指導迪恩·康迪反問,“你告訴我怎麼運鏡。”

“不,不靠運鏡。”羅納德解釋,“這個景彆,大概畫麵從左到右有三個人的寬度。讓攝影機一直跟著文森特,讓他保持在畫麵中心”。

羅納德對攝影指導比劃:“其他的人上來和他打招呼的時候,走路和動作的頻率是正常的,而湯姆會慢半拍,這樣就能拍出格格不入的感覺。”

“好,我明白了。”攝影指導點頭,“你去調度演員排練,這裡交給我了。”

“謝謝,康迪先生。”

羅納德道謝後,轉身又匆匆地跑去給演員說戲。

“嗨,今天還是你的第一場戲吧?”羅納德看向戴好領帶的文森特,果然變得土氣和木訥了一些。

“對,你怎麼安排我的出場?”文森特回答。

“我會讓鏡頭一直跟著你走,讓觀眾對你印象深刻。從室內出來,在這裡亮相,然後拿著書本,走這邊,和很多男同學打招呼,最後坐到這邊的位子上,吃早飯。然後等著凱特過來搭訕你。”

羅納德演示了一遍走位,“你看怎麼樣?”

文森特模仿了一遍:“亮相……拿書……走……打招呼……坐下。”

羅納德道:“完美。你覺得這樣拍怎麼樣?有什麼想法?”

文森特挺開心,“沒問題,我覺得這樣很好。”看來他對自己的鏡頭畫麵和時長比較滿意。

羅納德給他比了個大拇指,“注意你的動作頻率,就像反應慢半拍”。

“沒問題,看我的”,文森特擼了下帥氣的頭發。

“哦,你把發型搞亂了。吉吉,給他整理一下發型”羅尼叫來化妝師兼發型師。

演員是個麻煩的職業,妝容、發型稍有不統一,鏡頭都會成倍地放大。所以每拍一條後,都要檢查補妝。

羅納德又走去攝影指導那邊:“準備的如何?”

“沒問題,我用一個20mm的鏡頭可以很好的覆蓋。隻要把光圈降低一檔,就可以和前麵的鏡頭保持亮度一致。”

羅納德抬頭看看天,太陽已經升起,學校的院牆擋住了大部分直射光。但是環境的亮度,已經比之前亮了不少。攝影師必須做些技術上的調整,讓前後拍出來的影像差不多亮。否則在放映的時候忽明忽暗的畫麵,會把觀眾搞崩潰的。

利用自然光線拍攝還挺複雜,好在有個非常有經驗的攝影指導。

羅納德和吉姆耳語,準備正式拍。

劇情是這樣的:凱特看到湯姆,露出花癡的表情,主動坐在湯姆旁邊,和他搭訕。湯姆不喜歡學霸乖乖女,他更喜歡啦啦隊麗芙·蘭道爾。嫌棄地回了句你好,就掉過頭去看起了。鏡頭最後停在了凱特·蘭寶尷尬和鬱悶的臉上。

“開拍(A!)”

鏡頭完成的不錯,從頭到尾一條過。

“Cut!”

接下來是拍對話。

攝影機換上中景鏡頭,先對準文森特。戴·楊坐在他的對麵,在取景框的畫麵裡,隻露出一個肩膀。兩人把這段搭訕情節又演了一遍。

“Cut,過了。”

再把攝影機搬到了文森特後麵,對準戴·楊演的乖乖女。這回輪到文森特露一個肩膀了。兩人第三次搭訕。

鏡頭拍好,等著攝影指導確認。拍電影不像拍電視劇,可以看即時的回放,一個鏡頭拍的好不好,是否符合導演的要求,必須要攝影指導來點頭。

“OK了”

接著開始拍反應鏡頭。

紅頭發的攝影助理,換上焦距100mm的特寫鏡頭。小心地把攝影機推近,幾乎貼在演員的臉上了。

攝影指導看了看光線,搖了搖頭:“稍微過了最佳時間,現在直射光線有點強,特寫鏡頭裡臉上的陰影太強,上反光板。”

燈光助理半跪在地上,手裡舉著泡沫反光板,把日光反射到演員的臉上,讓陰影不那麼明顯。同時自己還要小心的不讓自己的手進入取景框,以免穿幫。

“給我一個羞澀的微笑……”羅納德指揮。

“好!A!”

文森特站在攝影機後麵,第四次被搭訕。攝影機則把戴·楊的臉蛋收入鏡頭,印在底片上。等待衝洗,翻印,拷貝,最後被放大在大銀幕上,被萬千男孩看到,成為他們的夢中情人。

“Cut!”

這一套拍法,就是羅傑·科爾曼說的:“一主二肩三反應”。是好萊塢的標準工法。先用全景拍一遍,再用過肩鏡頭拍兩遍對話,最後拍幾個特寫鏡頭,加進去做為聽到對話後對方的反應。

就一個優點,拍的快。

電影拍攝枯燥而花時間,每場戲都要重新布置,演員要補妝,走位,排練,室內戲還有特彆耗時的打光環節。

低成本片“搖滾高中”算是拍的飛快,一套好萊塢工法,也過去了1個多小時。

讓演員退場,接下來要拍的,是跳舞的戲。搖滾樂響起,學生們跳起節奏強烈的舞蹈。

其實這個鏡頭,和劇情的關係不大,主要是表現一種搖滾的氣氛。

更重要的是來幾個穿的清涼的美女,跳點漂亮的舞蹈,算是給觀眾吃的冰淇淋。在低成本的青春剝削片裡,這種莫名奇妙的舞蹈,也是一種標配。

舞蹈戲的主角是編舞。舞怎麼跳,怎麼跳的好看,都由編舞的水平來決定。

劇組的編舞是個波蘭裔,叫西亞娜。說話帶著濃重的東歐口音。

“羅納爾多,雖然雷蒙斯唱的是搖滾,但我打算讓學生們跳迪斯科。”

羅納德愣了一下,才反應過來羅納爾多就是他自己。“OK,這麼做是什麼考慮呢?”

“迪斯科比較好看。”

劇組沒有舞蹈功底深厚的演員,大量的群眾演員也隻能跳些流行舞蹈。相比老式的搖擺舞,正流行的迪斯科人人會跳。

這種舞現在紅的發紫,去年的“周末夜狂熱”,和今年的“油脂”,掀起了全民迪斯科流行。兩部電影的男主角都是約翰·屈伏塔,他也成了全民偶像,新一代的好萊塢舞王。

“你有兩個身材特彆好的美女,應該讓她們在鏡頭前多跳。”西亞娜說道。

“哦,是誰?”